Вау, вот это да! Фильм редчайшей категории «круче некуда». Даже не знаю каким чудом попали на него — шел всего неделю в одном-единственном кинотеатре черт знает где, на самых задворках галактики. Абсолютно без рекламы, баннеров или трейлеров. Просто тихо и незаметно — «Рейд», один сеанс в день на 22:00… Но круть, повторюсь, просто нереальная!

Про что, спросите? Помните знаменитую (антигравитационную) перестрелку в холле с мраморными колоннами в «Матрице»? Или финальную битву Блэйда с сотней вампиров (Блэйд, часть I)?  «Рейд» — ураганная реконструкция этих сцен в формате двухчасового полицейского боевика. Точнее сказать, получился не боевик даже, а какой-то роскошнейший арт нуар — мрачный, тревожный, гнетущий — синтезированный из гонконгских фильмов Джона Ву и электронной музыки Майка Шиноды (Linkin Park).

Фильм — держитесь! — снят в Индонезии. Сюжет: в самый гиблый и криминальный район Джакарты ночью приезжает отряд полицейского спецназа — брать местного крестного отца. Про рейд никто не знает, операция строго засекречена: местная полиция насквозь коррумпирована и куплена на корню… Спецназ попадает в засаду, и несколько уцелевших офицеров остаются заблокированными в небоскребе, давно превращенным в какую-то наркоманскую обитель зла… Несколько раненых копов против целой армии головорезов всех мастей. И помощь НЕ придет. Спастись из ада практически невозможно…

Максимально реалистичный, максимально жесткий боевик, который смотришь на одном дыхании.  Почти монохромная картинка, жесткие электронные ритмы.  Шквальные перестрелки и драки на ножах, когда противников в десять раз больше…  Что очень важно, акценты расставлены верно: зло — это зло, добро — это добро, и болеть нужно за правильных героев. «Почему ты не снимешь форму, чтобы затеряться в толпе?? — Потому что мне так удобнее«. Реально крутые копы. Жалко у нас таких нет…

Не уверен, что сможете вспомнить еще хотя бы один фильм, снятый в Индонезии, но «Рейд» вы точно запомните!

Обсудить на форуме  >>>>

Фильм-комикс, фильм-попкорн. Б. Акунин, наверное, сам не ожидал, что так хреново все получится… Если видели двухминутный рекламный трейлер, то это и есть все самое интересное в фильме. Половина бюджета картины ушла, подозреваю,  на гардероб Ф. Бондарчука: каждое новое появление в кадре — в новом образе и новом наряде. Помните, в Comedy Club такая фишка была — ведущий выходил на сцену то в шотладском килте, то шортах и пионерском галстуке, то еще не пойми в чем?  Вот и в здесь Федор Бондарчук за полтора часа примерит на себя все мыслимые и немыслимые наряды — от кожаного чекистского плаща и енотовой шубы до дивной пиджачной пары и галифе с портупеей. Просто диву даешься, как гламурно одевались гэбэшники в сорок первом году…

PS  «Шпионы как мы» — вот это был настоящий шпионский фильм!  )

Обсудить на форуме  >>>>

Безруков не признается, что играл главную роль, а продюсеры метафизически настаивают на том, что снимался сам Высоцкий — и от этого у человека, не смотревшего еще фильм, возникает ощущение нереального сюрреализма. Спасибо, что живой…

На самом деле «спасибо, что живой» относится конечно же лишь к одному конкретному трагическому эпизоду последнего года жизни Владимира Высоцкого. Узбекистан, гастроли, жара, алкоголь, наркотики — вот и сбывается, все что пророчено…

Эти наркотики и стали главным камнем преткновения в критике фильма. Можно ли человека такого уровня как Высоцкий показывать так, как снял Буслов?.. Всенародный кумир, личность космического масштаба — и безжалостная наркотическая зависимость, морфин, и… Уходит поезд в небеса, счастливый путь… Мнения не могут не расходится. Но Никита Высоцкий (сын), главный инициатор фильма, дал добро — показывать все, как было. Ярко — значит ярко, трагично — значит трагично, на пределе — значит на пределе…

Фильм снимался бесконечно долгие пять лет, а со слов Никиты Высоцкого, он шел к этой картине всю жизнь. Документальных фильмов про Высоцкого было снято около четырехсот, «Спасибо, что живой» стал первым художественным. Почему из всей яркой и фантастической биографии Высоцкого для экранизации взяли именно этот эпизод — не знаю. Возможно потому, что пронзительный эпизод — как вся пронзительная жизнь поэта…

Фильм получился по-голливудски масштабным. Реконструкция 1979-го года с детальным воспроизведением всех мелочей жизни, быта, улиц, одежды, причесок — реально круто, не придерешься. Для кого-то фильм может быть даже будет ностальгией по СССР или ностальгией по далекой молодости, когда, как известно, человек счастлив по определению… )  Ах, как нам хочется, как всем нам хочется…

Актеры отыграли безупречно, блестящие типажи, молодцы все. Я лично в восторге от Андрея Смолякова — стопроцентное попадание в роль, и даже еще больше. Насколько по-киношному выглядит гэбэшник Бехтеев, настолько сильно верю, что именно такие и встречались. Или хочу по крайней мере верить.  ))

По поводу грима / маски. Можно придираться, можно выискивать изъяны, можно ловить моменты недостаточной мимики — но такого точно еще не было. На экране (как будто) действительно сам Высоцкий — не актер, похожий на него, — а именно сам Владимир Семенович. Спасибо, что живой…

Фильм мощный, посмотреть надо обязательно — даже не зависимо от того, понравится или нет.

P.S. Официальный сайт фильма http://www.visotsky-film.ru/

Обсудить на форуме  >>>>

Шансы на то, что ничего не поймете несколько выше вероятности, что уснете к концу первого часа, но в любом случае фильм мутный и непонятный. В голове только отложится, что кино про кротов и, возможно, про бобров. И еще вроде как про шпионов. Все действующие лица очень-очень пенсионеры, поэтому целевая возрастная аудитория 75+. Соответственно, сюжет размеренно-сонный с несколькими перерывами на послеобеденный отдых. Интересно, Том Круз, когда выйдет на пенсию, тоже будет в таких фильмах сниматься?  )

PS Кроме Гэри Олдмэна и Колина Ферта в заговоре участвовали Константин Хабенский и Светлана Ходченкова
PPS Ну до чего же зачетными были «Шпионы как мы»!

Обсудить на форуме  >>>>

«Идентификация Борна» для тинейджеров – вот что такое «Погоня». Все то же самое, только фильм для подростков, про подростков и все экшн-сцены адаптированы для аудитории 12+. А что, по-моему, очень неплохо получилось.  Нормальный, добротный боевик. Правда нормальный, никаких претензий.  ))

P.S.  Фильм отчетливо вызывает два ассоциативных перехода. Номер раз – к имени Джейсон Борн. Номер два – к странному словосочетанию «барсучьи хвостики».

Обсудить на форуме  >>>>

Мне тоже песня строить и жить помогает – поэтому затею Тиля Швайгера снять фильм-дискотеку поддерживаю двумя руками. Очень нестандартный, надо сказать, прием:  практически каждый эпизод фильма — под мощную и громкую композицию, преимущественно электронную или популярно-танцевальную.  Обычно под такое mp-3 на машине гоняют – сабвуфер бухает, из соседних автомобилей  оборачиваются.

Но суть фильма – вовсе не дискотека. Сложная и драматичная история, которая в реальной жизни ломает судьбы хорошим людям. Ошибки молодости, за которые достается всем – и правым, и виноватым… Примерный и добропорядочный отец выясняет, что дочь, которую он восемь любил и воспитывал, вовсе не его ребенок – а гулящий и здорово потрепанный жизнью сорокалетний плэйбой вдруг узнает, что он уже давно папа. Вот и выкручивайтесь, как хотите… А тут еще эти женщины непонятные.

Удивительный фильм. В сущности, Тиль Швайгер так себе режиссер. Да и актеры сыграли средне, если честно.  Но то ли музыка зажигательная, то ли улыбаются все вокруг очень позитивно, получилось все очень неплохо. А главное — все закончится хорошо и оптимистично. ))

Обсудить на форуме  >>>>

Ну и что, что фильм не смешной? Комедии с Луи де Фюнесом или Пьером Ришаром тоже несмешные, если их сейчас пересмотреть, но они же не перестают быть классикой.  Вот и пародийный Джеймс Бонд (Atkinson Edition) тоже классика, одна рожа фантастического идиота чего стоит.  Шутки, согласен, на любителя, но комик Аткинсон все-таки харизматичный.

Обсудить на форуме   >>>>

«Ну как тебе фильм?  — говорю я и беру тебя за руку, когда мы выходим из кинотеатра. —  Правда, что-то есть от «Города ангелов?».  «Нет. — Отвечаешь ты. —  Ерунда какая-то, и вообще неинтересный».   Но по глазам вижу, тебя тоже зацепило…  Все понимаю и ни о чем не спрашиваю. Я тоже буду молчать о чем-то своем,  и ты тоже не будешь меня спрашивать, хорошо?…

«Один день» не самый лучший фильм про любовь и уж тем более не самый правдоподобный. Но проникновенный — с таким сюжетом не может быть непроникновенным. Когда двадцать лет жизни сжаты в двухчасовой рассказ, все становится невероятно отчетливым и понятным – что действительно имеет значение, а что нет, что по-настоящему важно, а что лишь мимолетная ерунда. Жизнь все расставляет по своим местам…  Иногда – жестоко.  Всегда – без права переиграть заново.

Естественно, вся история надумана. Так не бывает – но не бывает скорее буквально так, а в целом вы неизбежно будете проводить параллели со своей жизнью или жизнью кого-то из знакомых. Режиссерский прием – начинать эпизод в 1990 году, а затем, не меняя окружающую картинку, заканчивать его 2011-ом – здорово усиливает драматизм ситуации. Что-то подобное, если помните, было в «Титанике» (хрустальная люстра отражает миллионом огней праздничный ужин – и через миг эта же люстра отражает уже прожектор батискафа под многокилометровой толщей воды) – и за душу это точно брало…

Самая потрясающая сцена фильма – мимолетное, почти эпизодическое знакомство с родителями. По хронологии этот эпизод один из первых в фильме, но режиссер безжалостно поставил его  в самом финале. «Эмма. Эмма Морли»,  – Серьезным голосом говорит героиня, и сердце рвется на части, ведь мы уже знаем финал… Хронология сбита неслучайно: память избирательна, и в сердце остаются только теплые воспоминания…

Энн Хэтэуй в роли Эммы Морли – просто великолепно. Угловатая, нескладная, в нелепых ботинках, и вдобавок из породы очкастых мышей – но такая настоящая, такая глубокая…  «I love You, but I don’t like You any more!»  — И в голосе боль и отчаяние. По-английски  фраза звучит эмоциональнее, чем русский вариант «я люблю тебя, но ты мне больше не нравишься». Боже, что мы наделали… Прости меня, моя любовь.

Оценку поставлю высокую, хоть скучал первую половину фильма. Немного затянутое начало, но развязка заставляет по-новому увидеть всю историю. Это жизнь, и так бывает… И дальше остается жить лишь памятью и теплотой где-то внутри… «А как ты думаешь я живу последние десять лет?!»  – обратите внимание на роль второго плана – отца главного героя.

Потрясающий фильм. При всей нескладности или неправдоподобности потрясающий.

Обсудить на форуме   >>>>

Только сразу договоримся – чтобы не было комментов «ну и фигня» — фильм ДЕТСКИЙ. Кино про детей и для детей, и пусть вас не смущают вечерние сеансы или реклама в глянцевых журналах. Впрочем, категорию можно обозначить и как «для семейного просмотра», поэтому – айда в кино!   ))

В целом получилось нормально, а для фанатов Стивена Кинга или Спилберга даже супер. Нейтральные киноманы с увлечением будут угадывать ну просто многочисленные цитаты из классики фантастического кино – от «Инопланетянина» до «Близких контактов третьей степени».  А вдумчивый зритель обратит внимание на быт и обустройство жизни американской глубинки конца семидесятых – тут и машина в каждой семье и микроволновка в каждом доме…  ))

Обсудить на форуме   >>>>

Фильм норм. Но не более того…  А вот некоторые сюжетные повороты — для тех, кто еще не смотрел фильм.

1. Ростом, фигурой и комплекцией Джонни Депп неотличим от Пенелопы Круз, и если последней приклеить усы и повязать бандану – сходство портретное (так по сюжету фильма).

2. Несмотря на название «Пираты КАРИБСКОГО моря», первый час фильма происходит в Лондоне – мрачном и грязном. Картинка разительно отличается от Багам, Карибов и рекламы «баунти» — но дальше снова пойдут райские острова.  )

3. Также на первом часу фильма у Джека Воробья обнаружится отец – тоже пират, тоже с подведенными глазами и тоже слегка не в себе. Шестидесятилетний хиппи-растаман в пиратской косынке – любовная карикатура на Джека Воробья и заодно на всю рок-музыку, какой мы ее привыкли видеть.

4. Капитан Барбосса в интервале между третьей и четвертой частями успел где-то потерять ногу и оттого естественным образом эволюционировал в одноногого Сильвера, что некоторым образом объясняет перенос событий в Англию.

5. За восемь лет, прошедшие с выхода первой части, Джонни Депп абсолютно не изменился внешне. То есть совершенно. И потому еще как минимум пять серий можно снимать смело, меняя лишь М-Ж дуэт второго плана.

6. Пират Черная Борода, как ни странно, существовал на самом деле. Эдвард Тич вошел в историю как самый кровавый флибустьер Нового Света. Кому интересно, гляньте википедию.

7. Депп, приезжавший на российскую премьеру «Странных берегов», как бы намекнул журналистам, что в следующих сериях не исключает визита «Черной жемчужины» в Санкт-Петербург. Зритель, тебя порадует такой поворот?  )

8. Бюджет «Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides» — $250 млн — больше, чем у «Титаника» ($200 млн)!

Обсудить на форуме  >>>>